La moda femenina en el París de entreguerras

El otro día fui al museo del traje y compré un librito llamado la moda femenina en el París de entreguerras de MªJosé Mir Balmaceda.

No es que aporte nada nuevo pero es reconfortante volver a leer sobre una época tan llena de energía, fuerza y ganas de cambiar el mundo.

Voy a mencionar dos personajes, especialmente interesantes por su relación con el arte.

La primera, coronologicamente, es Sonia Delanuy  (1885-1979) , artista ucraniana que junto a su esposo Robert, desarrolló el silmutaneísmo, basado en contrastes de colores puros y en prisma. Adoptando técnicas del arte tradicional ruso como el patchwork, aplicó  estos principios a multitud de objetos. El éxito de su obra le permitío abrir varias tiendas en España, en Madrid, en la calle Columela.Leo, que tuvo un gran impacto entre los futuristas y me hace gracia pues recuerdo que cuando estaba en la facultad hice un trabajo sobre el futurismo que me dejó impactada y efectivamente esta ropa es muy similar a la que diseñaba Balla, del que ya hablaré en otra ocasión.

La otra disñeñadora es Elsa Schiaparelli (1890-1973), a la que dedica un capítulo entero, perteneciente a una familia de intelectualesy criada en un palacio del siglo XVIII, el palacio Corsini. En su juventud publicó un libro de poesía que recibió incluso atención internacional...en fin, no voy a detallar su biografía el caso es que a través de Gabrielle Picabia mujer de Francis, entró en contacto con el circulo dadaista y a través de Man Ray, conoció a Cocteau que posteriormente diseñaría bordados para ella.

Me encanta, que la primera colección la sacara con 37 años, abandonada por su marido, con una hija, sin profesión y en bancarrota (aviso a navegantes. mientras hay vida hay esperanza) y abrió la primera tienda un año después.

Esta primera colección tenía decoraciones inspiradas en Mondrián y a lo largo de su vida contó con la colaboración de numerosos artistas, botones de Jean Hugo, collares del poeta Aragón y sobre todo Salvador Dalí que inspiró la langosta con perejil del estampado de un famoso traje de noche, un estampado de tela hecha girones y los sombreros en forma de zapato o chuleta de cordero (¿no os recuerda a alguién?, definitivamente todo está inventado). Fue la primera en crear colecciones en torno a un tema específico como la del circo, una astrológica , otra de espejos, como cuentos de hadas. También utilizó colores novedosos y vibrantes, como el rosa shoking, que dio nombre a su primer perfume.

Finalmente señalar que colaboró con muchos fabricantes textiles experimentando con novedosos tejidos como el celofán o la fibra de vidrio con la que hizo una maravillosa colección túnicas de vidrio que parecen de cristal.                                                                          En definitiva después de leer este libro, me queda claro que las mujeres en esta época fueron las que más hicieron por liberar el cuerpo de constreñimientos, fajas, corsés etc., luego vino Dior otra vez... y vuelta a empezar.      

P.D.: A petición de mi hermana, he escaneado la "capa de vidrio", de Schiaparelli, hecha con fibra de vidrio, no se si se ve bien el detalle, pero creedme, tiene una pinta estupenda.