Os voy a enseñar a hacer un tocado de flores por si quereis poneros guapas este fin de año. El proceso es muy simple y se tarda más o menos quince minutos.
El primer paso es cortar cinco circulos, para los cinco pétalos, y un circulo más pequeño para el centro.
Cada pétalo se dobla por la mitad
y otra vez por la mitad...
Se pasa un hilván por el borde...
y se frunce.
repetimos la operación con cada pétalo y los vamos uniendo.
cuando tenemos los cinco pétalos los unimos.
Para el centro pasamos un hilván por todo el borde del circulo,
Para rellenar yo aprovecho los recortes de tela que me han sobrado, pero también podeis usar algodón.
Lo pico bien picadito...
relleno el circulo y lo frunzo,
rematais
colocais el botón en el centro de la flor
y rematais bien por el revés
y ya está la flor hecha
para el tocado que llevaba con el kimono, usé una organza, cuanto más "tiesa" mejor
y le puse una horquilla
también podeis poner un lazo, goma o imperdible.
para la cabeza hacer los circulos grandes (yo los hice con un plato), al doblarlo y fruncirlo se reduce mucho. Espero que os haya gustado y que os animeis a hacerlo.
He acabado el curso de estampación textil que he realizado los últimos meses, como trabajo de fin de curso hemos realizado un Kimono.
El tema era "las cuatro estaciones", el material era retor crudo y debíamos utilizar todas el mismo patrón. Decidí hacer un Kimono con varias capas, como si fuesen kimonos superpuestos, cada una representando una estación.
Lo primero fue teñir los fondos, para el invierno hice un degradado de azu lpara el fondo y unos copos transparentes con cristales de nieve dentro, usé la técnica del estarcido, en el otoño, sobre un fondo malva puse unas hojas volando en estarcido y una rama hecha con pincel a mano.
Para el verano hice una serigrafía con unas espigas de trigo, os pongo fotos del proceso de la serigrafía:
Primero hice un fotolito en acetato con tinta opaca...
Después se revela en un cuarto oscuro, como si fuese una fotografía, sobre una pantalla...
Se limpia la pantalla y se seca. Finalmente se pone sobre la tela, se vierte algo de pintura en un lado y se pasa una espatula que hace penetrar la pintura por donde está impreso el dibujo (el resto está sellado y la pintura no pasa (lo siento pero no tengo fotos de éste proceso). En este caso hice el dibujo con dos colores, amarillo y naranja que se funden en el centro, el resultado es el siguiente:
Para la primavera hice unas golondrinas con estarcido sobre un fondo turquesa, el estarcido, consiste en hacer unas plantillas con acetato, en este caso, al ser dos colores eran dos plantillas, os pongo una foto para que os hagais una idea:
Una vez teñidas y pintadas las telas, confeccioné el kimono en las mangas le hice unos "vivos" a tono con las capas, el escote se lo hice algo desbocado en la espalda y con un cuello bastante alto con una entretela dura para que quedase bien armado. finalmente como la tela era bastante dura y no sentaba muy bien le hice un cinturón, para que no quedase mucho mogollón de tela fruncida, le hice dos ojales a los lados para pasar las tiras del cinturón y así sólo ajusta por delante quedando la espalda suelta.
Como tenía que recogerme el pelo, me hice un tocado con una flor de organza azul. Por último la cena de fin de curso, donde fuimos todas con los kimonos y lo pasamos estupendamente.
Espero que os gusten tanto como a nosotras nos ha gustado hacerlo, la verdad es que las fotos no les hacen justicia.
En los primeros años del siglo XX, la interrelación entre moda, arte y diseño se hizo cada vez más fuerte. Poiret era un vendedor consumado y contrató a artistas jóvenes de talento. Raoul Dufy, por ejemplo creo telas estampadas para su taller, más tarde Paul Iribe se encargo de las ilustraciones en su publicación promocional, abriendo nuevos caminos que continuaría Lepape, estos álbumes, emplearon el método pochoir de impresión, basado en técnicas japonesas que consistían en una plantilla para cada capa de color. Además, se publicaron multitud de revistas, pero fue la Gazette du bon ton la que representó una colaboración única entre artistas, modistas y editores, editada en paris por Voguel fue una de las revistas más influyentes de todos los tiempos y también contó con una participación mayoritaria de Conde Nast, posterior editor de Vogue. Su gran rival, William Randolph Hearst, comenzó a publicar el Harper´s Bazaar que tenía un contrato en exclusiva con Erté.
El Art Deco fue más un movimiento decorativo internacional que un movimiento de diseño, y surgió en París en los años veinte, tomando el relevo al Art Noveau, extrajo sus referencias estilísticas de una serie de fuentes eclécticas como la antigua civilización egipcia, el arte tribal, el surrealismo, el futurismo, el constructivismo, el neoclasicismo, la abstracción geométrica, la cultura popular y el movimiento moderno.
El término Art Decó, se acuñó a partir de la'Exposición Internacional de las Artes Decortativas e Industriales Modernas' de París de 1925, aunque no fue hasta que Bevis Hiller publicó su libro Art Deco en 1968, que el término fueverdaderamente usado para definir este movimiento.
La "liberalización" del color que estalló en la muestra de los pintores fauves y sobre todo, los ballets rusos de Sergei Diaghilev, con trajes y escenografías de Leon Bakst, dieron un duro golpe al Art Noveau. Naranja para los escenarios, azules vivos para los suelos, celeste para los telones, rojos, verde, oro y estrellitas brillantes para los trajes constituían una revolución expresiva que encontraba correspondencia en ese momento en otros movimientos artisticos revolucionarios.
En palabras de Cecil Beaton, " Un mundo de la moda que había estado dominado por los corsés, los encajes, las plumas, y los tonos pastel, no tardó en encontrarse en una ciudad que , de la noche a la mañana, se convertía en un serrallo de resplandecientes colores, túnicas de harén, abalorios, flecos y voluptosidad. Más tarde aparecieron los triangulos o cuadrados arlequinescos de detonantes colores futuristas cuyo origen se remontaba a Baskt "
(podeis dar a las flechas para ver ilustraciones de Bakst)
El estilo se hizo cada vez más popular gracias a sus asociaciones con la vida de ensueño holiwoodiense, y como resultado fue bien acogido por los fabricantes convencionales.
Cuando a finales de los veinte, el termoplástico se convirtió en un material viable para la producción en serie, el Art Decó, se adaptó perfectamente a este material, sin embargo , se vió cada vez más superado por la producción de objetos kitsch, que tenían poco en común con la magnifica artesanía de los primeros objetos Art Deco franceses. El estilo fracasó por la llegada de la II Guerra Mundial, cuando la dependencia esencial de la decoración y su estética maximalista ya no podían sobrevivir.
Llevo un montón de tiempo sin entrar, la verdad es que estoy un poco sobrepasada por las circunstancias (la vida misma), hoy me reencontrado con un libro que durante años me dió claves para sobrevivir, se llama el "Arte de la prudencia" y es de Baltasar Bracián, un jesuíta del siglo XVII, de una actualidad que da mucho que pensar.
Voy a hacer un juego.De vez en cuando, abriré aleatoriamente el libro, y escribiré uno de sus aforismos. Leo en Wikipedia, lo siguiente "precursor del existencialismo y de la postmodernidad. Influyó en librepensadores franceses como La Rochefoucauld y más tarde en la filosofía de Schopenhauer. Sin embargo, su pensamiento vital es inseparable de la conciencia de una España en decadencia", a mi me encanta, si alguno no lo conoce, espero abriros una puerta a una nueva (y actualisima) dimensión.
No quiero ponerme espesa, así que voy a abrir el libro a modo de oráculo y experimentar a ver que me dice (es como el libro de los angeles ¿lo conoceis? otro día os lo cuento)
"Comenzar con pies de plomo. La necedad siempre entra de rondón, pues todos los necios son audaces su misma estupidez, que les impide primero advertir los inconvenientes, despues le quita el sentimiento de fracaso..."
Recuerdo a mi bisabuela "Nieves", diciendo que la ignorancia es muy atrevida, y yo después de leer esta frase me doy cuenta que soy sospechosamente audaz... que esclarecedor ¿no?
He empezado un curso de estampación textil y estoy encantada, el problema es que también he empezado las clases de Antropología, que me he puesto ha hacer un blog de estampación estoy haciendo los bolsos para los libros , en definitiva no tengo mucho tiempo (también estuve hace dos semanas en el segundo curso de indumentaria popular del Museo del traje y quería haber subido algo del tema que me gusta mucho), voy a aprovechar para iros subiendo algunas cosas que pueden ser de interes general del blog de estampación y así mato dos pájaros de un tiro...
Una página donde he comprado algunos haroi, además de vender distintos tipos de kimonos (son muy formales, lo digo por si quereis comprar), te explican tipos de estampación, de indumentaria (haroi, furisode, tomesode...) etc.
Un ejemplo es este uchikake, te explica que es una prenda exterior que hasta el periodo Edo usaban las mujeres de los Samurai, guerreros o familias nobles para ocasiones especiales, también te explica como llevarlo con fotos en detalle y galería de imagenes con uchikake en venta. Creo que no había dicho que los productos son de segunda mano pero si tienen algún desperfecto te lo muestran y describen hasta el minimo detalle, eficacia nipona...
He encontrado una tienda en Barcelona que importa telas japonesas y también vende on line. Tiene cosas muy bonitas, os pongo el enlace a la página, y algunos ejemplos de telas.
Estos, en concreto, son packs de retales que salen bien de precio.
Termino por hoy, a ver si el fin de semana le pego un empujón.
