La moda femenina en el París de entreguerras

El otro día fui al museo del traje y compré un librito llamado la moda femenina en el París de entreguerras de MªJosé Mir Balmaceda.

No es que aporte nada nuevo pero es reconfortante volver a leer sobre una época tan llena de energía, fuerza y ganas de cambiar el mundo.

Voy a mencionar dos personajes, especialmente interesantes por su relación con el arte.

La primera, coronologicamente, es Sonia Delanuy  (1885-1979) , artista ucraniana que junto a su esposo Robert, desarrolló el silmutaneísmo, basado en contrastes de colores puros y en prisma. Adoptando técnicas del arte tradicional ruso como el patchwork, aplicó  estos principios a multitud de objetos. El éxito de su obra le permitío abrir varias tiendas en España, en Madrid, en la calle Columela.Leo, que tuvo un gran impacto entre los futuristas y me hace gracia pues recuerdo que cuando estaba en la facultad hice un trabajo sobre el futurismo que me dejó impactada y efectivamente esta ropa es muy similar a la que diseñaba Balla, del que ya hablaré en otra ocasión.

La otra disñeñadora es Elsa Schiaparelli (1890-1973), a la que dedica un capítulo entero, perteneciente a una familia de intelectualesy criada en un palacio del siglo XVIII, el palacio Corsini. En su juventud publicó un libro de poesía que recibió incluso atención internacional...en fin, no voy a detallar su biografía el caso es que a través de Gabrielle Picabia mujer de Francis, entró en contacto con el circulo dadaista y a través de Man Ray, conoció a Cocteau que posteriormente diseñaría bordados para ella.

Me encanta, que la primera colección la sacara con 37 años, abandonada por su marido, con una hija, sin profesión y en bancarrota (aviso a navegantes. mientras hay vida hay esperanza) y abrió la primera tienda un año después.

Esta primera colección tenía decoraciones inspiradas en Mondrián y a lo largo de su vida contó con la colaboración de numerosos artistas, botones de Jean Hugo, collares del poeta Aragón y sobre todo Salvador Dalí que inspiró la langosta con perejil del estampado de un famoso traje de noche, un estampado de tela hecha girones y los sombreros en forma de zapato o chuleta de cordero (¿no os recuerda a alguién?, definitivamente todo está inventado). Fue la primera en crear colecciones en torno a un tema específico como la del circo, una astrológica , otra de espejos, como cuentos de hadas. También utilizó colores novedosos y vibrantes, como el rosa shoking, que dio nombre a su primer perfume.

Finalmente señalar que colaboró con muchos fabricantes textiles experimentando con novedosos tejidos como el celofán o la fibra de vidrio con la que hizo una maravillosa colección túnicas de vidrio que parecen de cristal.                                                                          En definitiva después de leer este libro, me queda claro que las mujeres en esta época fueron las que más hicieron por liberar el cuerpo de constreñimientos, fajas, corsés etc., luego vino Dior otra vez... y vuelta a empezar.      

P.D.: A petición de mi hermana, he escaneado la "capa de vidrio", de Schiaparelli, hecha con fibra de vidrio, no se si se ve bien el detalle, pero creedme, tiene una pinta estupenda.

Guayasamín

Me gustaría presentaros a uno de mis pintores favoritos, supongo que la mayoría lo conocereis, pero, si con estas lineas consigo que alguien que no lo conociese, se enamore de él como yo, estaría encantada.

En este elace, podeis ver una página, en la que hay una colección llamada las manos que es de una expresividad apabullante, unas manos en primer plano, hablan de oración, ternura, terror, protesta, silencio, miedo..., espectacular.

Guayasamín, es un pintor ecuatoriano, en Barajas hay un gran mural suyo del que muchos no os habreis percatado, la próxima vez fijaros. Añado un par de imágenes para que os pique la curiosidad.

Sus madres son ...tan madres.

Esto, no es más que una llamada de atención para que aquellos que no lo conociais os animeis a buscar más información.

Por cierto, aviso a navegantes si alguién me quiere regalar algo, por favor, un Guayasamín.

Museo de artes decorativas

Esta mañana he visitado el Museo de Artes Decorativas que no conocía. Es un pequeño museo, estrategicamente situado enfrente del Retiro y con algunas cosas interesantes.

Había una exposición sobre Oriente, que "ni fu ni fa", quizá no soy objetiva pues no soy muy fan de chinerías, desde luego había algunas cosas bonitas, pero me han gustado más las historias sobre, las rutas de las especias, la seda y los pecios hundidos recién encontrados que los objetos en si mismos. Sólo un apunte, ¿sabeis por qué se llaman mandarines?, pues los portugueses se lo pusieron simple y llanamente porque mandaban mucho, gracioso ¿no?.

Paso a hablar directamente del museo. Empieza en la planta segunda, está organizado cronologicamente, aunque no de manera estricta ya que hay salas temáticas (cerámica, cristal...)que mezclan todas las épocas.

Comienza por el siglo XVII, con una recreación de una casa de la época, ésto me encanta, es de lo más evocador.

dormitorio

cocina

Luego, hay distintas salas, cerámica, muy variada de Teruel y Talavera y de distintas épocas, algunas parecen muy modernas.

 Tejidos bastante pobre, joyas...

Unos guadamecíes maravillosos, que trajo Felipe V, de Francia, estos son fundas para multitud de objetos, los contenidos están fotografiados detrás.

En la planta tercera, siglo XVIII, con joyas, como ésta que fotografíe porque la voy a copiar, ¿no os parece ponible?

Este rincón también me encantó, me parece super actual, la silla china y el papel del fondo que encanta.



Una sala de figuras de Belén genovesas, que es de lo mejor ¿no os recuerda al teatro de la moda?

Un palanquín,

abanicos,

relojes,

Recreación de una casa de la época, ¿a que es bonito este mueble para una casa de campo?

un dormitorio,

y subimos a la cuarta y última planta, siglo XIX, la verdad es que ya me estoy liando un poco con las plantas, ¿que me decís de esta cama y esta cuna?, me lo pido...

La joya de la corona, una cocina valenciana que también...me la pido.

Por último, una sala grande de cristal, muy bonito también, pero ya un poco cansada, había cristal desde 500 años a.de C. hasta el XX, creo que el cristal es lo más atemporal, la mayoría eran cosas muy actuales

En definitiva, el museo se deja ver, es entretenido, hay cosas muy diversas, para todos los gustos y luego te puedes tomar el aperitivo o dar un paseito por el Retiro, pero para ser un museo que se creo, según la misma institución "siguiendo una concepción similar a la que había animado la puesta en marcha de otros museos del mismo tipo, como el South Kensington Museum (hoy Victoria and Albert Museum) de Londres, y el Musèe des Arts Dècoratifs de París", se queda un poco pobretón, las escaleras crujen como si estuvisen llenas de carcoma y las paredes de gotelé... y no hay tienda (tengo un poco de vicio), venden unos cuantos libros a la entrada, ha caido alguno, claro.

Me estoy acordando de algunas salas más que no he comentado, pero esto ya se hace muy largo, así que os sugiero que lo visiteis personalmente.

Espero que os haya gustado.

Animación. Recortable

Hoy estoy muy cansada, así que subiré una animación que tengo desde hace años, debe tener unos nueve años, por eso vereis que la ropa es un poco demodé. Espero que os entretengais jugando...

Las Excelsas I. Claire McCardel

Con las excelsas, voy a iniciar una serie (también haré los excelsos), en las que hablaré de diseñadoras que me gustan. Empezaré por Claire McCardell, porque creo que para la mayoría de los españoles no es muy conocida.

Me encanta por lo atemporal de su ropa, creadora del American look, desarrolló principalmente su trabajo entre los 30-50 del siglo XX, realizando ropa casual y funcional. Leyendo ahora sobre el tema, veo que asistió al taller de Vionnet donde aprendió, la técnica del bies (me encanta porque Vionnet es otra de mis excelsas de la que ya hablaré).

Ha influido en muchos diseñadores americanos contemporaneos como Dona Karan, Ana Sui o Calvin Klein.

Si quereis ver más fotos de sus bañadores, os pongo un enlace, http://www.glamoursplash.com/2009/02/claire-mccardell-fashion-timeline-and.html , y a continuación su "traje de baño pañal". Para las que os animeis a hacerlo para el próximo verano:

Primer paso: dos piezas rectangulares con cintas metidas por los extremos y cosidas en la parte de abajo (el alto aproximado de la cadera y contraponestas, una boca arriba y otra boca abajo)

Segundo paso: te metes por el centro del tubo y atas en el cuello uno de los cordones, el otro quedará colgando en la parte de atrás.

Tercer y último paso: pasas la parte de atrás entre la piernas y lo atas a la cintura
¿Que os parece? no es genial. Lo he intentado explicar para las que no cosen, pero no se si ha quedado muy claro, de todas maneras, las flotos son muy explicitas. Y como despedida otra de mis obsesiones, un recortable, de Clair McCardell claro. Espero que os haya gustado, si es así podreis ampliar información y ver más fotos a través del oráculo (google).

Del Teatro de la Moda a la Tarasca o viceversa

En primer lugar debería explicar el porqué del nombre del blog. No sé si conoceréis la historia, pero después de la Segunda Guerra Mundial y ante las dificultades de todo tipo en las que se encontraba Francia, la Cámara Sindical de la Alta costura, organizó una exposición en la que los “grandes” del momento vistieron más de doscientas muñecas, colaboraron escenógrafos, músicos, pintores, coreógrafos…, dicha exposición viajó posteriormente por Estados Unidos, mostrando a los americanos que la moda francesa estaba todavía muy viva.

En la imagen se ve a Eliane Bonabel, pintora francesa encargada de diseñar los diminutos maniquis, cada uno con una cara diferente y equipados al mínimo detalle.

Escribiendo sobre el tema, se me ocurre que la idea no está muy alejada de nuestra Tarasca, una figura que en el siglo XVII, salía en la procesión del Corpus, anticipando la moda que se iba a llevar.

El caso es que el “Teatro de la Moda”, me animaba a pensar que con creatividad y ganas, se superan las adversidades, además de que el término, me parecía de lo más poético, sugerente y versátil.

Lo de la versatilidad me preocupaba, me encanta la moda, no soy una trendy, me gusta la moda como concepto, pero tengo otros muchos intereses y no quería un blog restringido al tema.

Actualmente estoy estudiando Antropología social y cultural, y me he dado cuenta que tampoco está tan lejos. Ya que todo prácticamente es cultura y que ésta, es el objeto de estudio de la antropología, cualquier campo es susceptible de analizarlo desde un punto de vista antropológico, así que sin habérmelo propuesto, pues cuando empecé la carrera sinceramente sólo tenía una vaga idea de lo que era (y bastante alejada de la realidad), espero que me permita no solo ampliar mis intereses sino también, el conocimiento o las perspectivas de los temas que hasta ahora me habían interesado.

Y ya vuelvo a hablar de mí misma, confío que el blog no se convierta en el diario que nunca escribí porque al final siempre me daba pena estropear aquellos cuadernitos tan bonitos (el mío lo recuerdo en piel roja con una llavecita dorada), y ahora que me doy cuenta, me pasaba lo mismo que me ha pasado con el blog, tendré que psicoanalizarme.

Tras años tratando de superar el sentimiento de trascendencia que me embargaba cada vez que pensaba en el blog, hoy, Septiembre del 2010, como si de un curso escolar se tratase y después de horas para decidir un diseño que probablemente cambiaré mañana, comienzo mi andadura como bloggera.
Aunque fui usaría pionera de internet, nunca he escrito un blog, cada vez que iba a empezar me atenazaba la idea de publicar algo que luego no pudiese cambiar, como la sensación de echar una carta en el buzón y conforme estuviera deslizándose por la ranura, darte cuenta que has escrito una tontería y que ya no tiene remedio, aunque supongo que siempre puedes esperar a que venga el cartero y con el DNI en la mano suplicarle que te devuelva la carta de marras (léase mail, mensaje en contestador, etc.)
Otro de los frenos a dar este paso, es que me empeñaba en buscar un tema central en torno al cual escribir el blog, hace unos meses asistí a las primeras jornadas sobre blogs de moda en el Museo del Traje, todas las participantes, en su mayoría mujeres, tenían un único interés, como es lógico por el titulo de las jornadas, pero mi problema es que soy dispersa.
En realidad después de leer este verano “la modernidad liquida” de Bauman, he abierto los ojos a nuevas perspectivas muy reconfortantes, lo primero no soy dispersa, soy diversa y además soy un exponente de manual del este mundo post, post-moderno, abierta a las posibilidades infinitas que nos ofrece a la manera “liquida”, es decir las posibilidades son fluidas para no despojar de accesibilidad a otras oportunidades. Según Albert Camus, el hombre moderno sufría por no poder poseer el mundo completamente, pero yo como la mayoría de los que me rodean lo intentamos hasta la extenuación.
No quería enrollarme y el primer día ya lo estoy haciendo, todo el párrafo anterior en realidad, era para justificar que el blog tratará temas variados, aunque probablemente todo es una excusa porque para mí vergüenza lo que siempre acabo haciendo es hablar de mí, que es lo que verdaderamente me gusta, afortunadamente creo que de eso se trata un blog.
Prometo ser constante y disciplinada y escribir todos los días (o casi todos), así que hasta mañana que empezaré con la “chicha”.

P.D. Me acojona darle a editar, pero lo voy a hacer sin pensar así compruebo si puedo modificarlo o no, que ansiedad..glup, un pequeño paso para el hombre y un gran paso para la humanidad, voooooy.